19世纪制作透明片只有玻璃可用，但是感光药品如何附着在玻璃上呢？还能经得住显影、定影的冲洗？人们便开始寻找一种透明的粘合剂，首先想到了用蛋清做粘合剂。
1847年，尼埃普斯的侄子圣·维克多（Saint-Victor）首先取得了“蛋清玻璃”摄影法的专利，但是混合于蛋清之中的感光药品极有限，曝光需要大约5-15秒，不适于拍摄照片，只适用于洗相片和制幻灯片。
圣·维克多
1851年，英国英国伦敦的一位雕塑家弗雷德里克·斯科特·阿切尔发现将硝化棉溶于乙醚和酒精的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上，装入照相机曝光，经显影、定影后得到一张玻璃底片。
火棉胶调制后需要立即使用，干了以后就不再感光，所以这种摄影法称为“湿版法”。湿版法除了操作麻烦之外，兼具曝光速度快、影像清晰度高等、方便复制等优点。
弗雷德里克·斯科特·阿切尔（本人）
约翰·汤姆逊，1868-1872拍摄于中国
费利斯·比托 拍摄
正是因为这样特殊且复杂的制作工艺，所以任何因素都会影响最终的成像画面。房间里的光线、桌面上的阴影、周围的温度、空气里的湿度、尘埃的气味是构成那一刻空间的所有粒子，也是这张照片的全部组成，下一秒相比上一秒或许会截然不同，这种无法预计的不确定性，是意外还是惊喜，都由自己定夺。
杰奎琳·罗伯茨(Jacqueline Roberts)
本·尼克松（Ben Nixon）
20世纪末以来，数字影像艺术与银盐影像艺术将影像创作者带出了截然不同的两条艺术探索道路，一条是拥抱新技术，拓展影像艺术的新的美学内涵，另一条路则是回归影像的起源与本质，使用摄影早期手工艺作为一种艺术语言，突破主流数字影像的视觉定式。
现代湿版摄影作品
直至今日，一部分使用早期工艺的创作者们，仍然在寻找属于这个时代的手工性，用缓慢、冷静与充满变量的化学试剂对抗大众影像文化。
除此之外，还有这样一群创作者，他们选择早期影像工艺，坚信数字影像与模拟影像在最终画面的影调、质感等方面仍存在微妙的差异且无法弥合，在数字时代的主流影像中寻找差异性，拓展影像语言。
当然，也不乏很多人创造性地将早期工艺与数字手段结合进行当代影像创作。湿版工艺作为众多摄影早期工艺的一种，被当代的创作者格外关照，由此涌现出一批优秀的湿版影像实践者，在中国影像创作者面临巨大机遇与挑战的时候他们的实践与创作为国人传递了影像美学的多样性。
现代湿版摄影作品
选自：5A1 art space返回搜狐，查看更多